文曲戏《嬉蛙》讲述了清光绪年间，杂耍艺人蛙女在慈禧太后七十大寿时，被太平县令王大人和马秀才带入宫中嬉蛙，欣受太后欢喜，王大人和马秀才因此由县令升知府、秀才升县令。为随时宣宫来嬉蛙，拴住身为“江湖儿女”的蛙女，太后更是将马秀才“赐赏”蛙女为夫。时过一年冬天，新晋知府王大人为了顶戴升迁取悦太后，提出“温水醒青蛙”的“伟大构想”。怂恿晋升县令马秀才“合意”，“配合”知府王大人“用心嬉妻”的苦肉计。大地万物有章，违背“温水醒蛙”的冬眠自然法则，迫使蛙女嬉蛙，上演了一场冬宫嬉蛙的惨死悲剧。待峰回路转于真相大白，蛙女“识得人心”宁死不再嬉蛙，独自走向刑场……。该剧由湖北武穴市文曲戏研究院出品，武穴本土作家范国清编剧、朱红声作曲，湖北省艺术研究院国家一级导演邓德森导演，国家一级演员陆淑芳领衔主演。文曲戏的唱本内容演出通俗易懂与人们生活息相关联，传统剧目发展至今已有四五十台。文曲戏《嬉蛙》以“以古人之规矩，开自己之生面”，实现地方传统文化的创造性转化和创新性发展，用“身入时代”的风格演绎“不朽传说”。
传承与价值。文曲戏发源于鄂东武穴市，流行于鄂、皖、赣三省毗邻县市。由坐唱演变发展而来，其声腔有文词、南词、四板、秋江、平板五大正腔和八十多种曲牌。最早的形成开始是以化妆教唱的形式，演一些家庭生活小戏，搬上了农村草台，此时的文曲戏只有文场伴奏，并无武场，比较单调。清末民初，文曲戏开始在年节观灯时搭台演出，通过不断的演练配以锣鼓铙钹等进行武场伴奏，在早期的文曲戏就这样扎根于群众生活之中。到上世纪30年代中后期，文曲戏一破女角男扮之陈规，大胆培养了文曲戏第一代女演员，开创了文曲戏的价值新局面。大胆改革唱腔，使文曲戏的声腔，特别是女声腔的进入形成体系，男女演员的同台演出使表演艺术更加丰富多彩，并且移植了一大批曲目。至上世纪30年代，文曲戏在武穴市得到较大发展，到50年代时，职业、半职业戏班已达80多个。文曲戏自形成以来，历经数十载的锤磨和数代文曲人的传承努力，到上世纪80年代，文曲戏被列入《中国戏曲大词典》。2009年，文曲戏被列为湖北省非物质文化遗产。2013年，武穴市被省政府批准为“中国文曲戏之乡”。先后新剧创作了《草鞋老太爷》、《渔鼓声声》、《嬉蛙》等大型文曲戏剧目。展望历史的天空，传统承载历史，传承引领时代。价值，不在于文本呈现的华丽修辞、文殊字巧，而在于其蕴含的思想张力、历史的纵深。
中国戏曲是一门高科综合类民族艺术，表演融合了各艺术门类。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。在长时间的孕育发展过程中，形成不断丰富、革新与发展较完整的戏曲艺术体系。戏曲的文明积聚中华各民族智慧，一台台曲目传承宛如晨星，引领着各民族繁荣精神文明建设，指引人民对美好生活不懈的努力。探索与未来。讲好中国故事，弘扬中国精神，人人享有人生出彩的机会，都可以成就属于自己的成功故事。在尊重人才和鼓励创新的今天，思想有多大，舞台就有多大，每个人都可以是“名角儿”。新时代，大国文艺复兴之路是一段发展变迁而复杂漫长的过程；形成大同的创新意识氛围，绝非一时之朝。戏曲的传承创新不是插花摆柳，它的成长，既需要涵养崇尚传承的“制度水源”，也需要充盈励志创新的“制度空气”，更需要打造支撑传承创新的大国环境。为者常成。孜孜以求、不懈奋斗，以不断增强创新的能力，传承铺展高质量文曲戏发展新画卷。
（作者系人民日报社人民论坛网文艺评论部主任 刘让兴）
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